En el marco de Astor Piazzolla eterno, la puesta en escena del Teatro Colón incorporó luminarias Clay Paky Arolla Aqua LT, elevando el estándar técnico de la iluminación escénica. Conversamos con Rodrigo Lavecchia sobre la elección del equipamiento, los desafíos de trabajar en una sala histórica y el rol de la tecnología en una obra de fuerte carga musical y emocional.

¿Cómo llegó Arolla Aqua LT a formar parte de tu rider?

Con Clay Paky venimos trabajando desde hace tiempo. Dentro de nuestro parque de equipos, el Sharpy Plus es una herramienta muy habitual, pero para este proyecto queríamos dar un salto de calidad. Buscábamos un equipo más potente, más preciso y con mayores posibilidades expresivas. En ese contexto apareció el Arolla Aqua LT, que reunía todo lo que necesitábamos para una obra como esta, y terminó siendo parte central de la planta de iluminación del espectáculo.

¿Qué particularidades tuvo la llegada de estos equipos al Teatro Colón?

Fue bastante singular. En principio, el proyecto estaba enfocado en el audio, pero durante las reuniones de producción surgió la necesidad de complementar la iluminación existente del teatro con luminarias específicas. Cuando se mencionó el Arolla Aqua LT, el equipo de diseño reaccionó de inmediato: era exactamente el tipo de luminaria que estaban buscando. Lo curioso es que el equipo consiguió trabajo incluso antes de estar físicamente disponible en el país. Prácticamente llegó directo desde fábrica al escenario del Colón.

¿Qué características técnicas fueron determinantes para su elección?

Principalmente la precisión óptica. El sistema de recorte del Arolla Aqua LT es extremadamente fino y confiable, algo fundamental en un teatro donde cada detalle escénico es visible. A eso se suma la potencia lumínica, la calidad de color y, sobre todo, el bajísimo nivel de ruido. En una sala como el Colón, donde el silencio es parte de la experiencia, trabajar con equipos silenciosos no es un lujo, es una condición indispensable.

¿Cómo dialoga este tipo de luminaria con una sala patrimonial como el Colón?

Con mucho respeto. El Colón impone límites claros: nada puede ser invasivo, ni desde lo visual ni desde lo sonoro. El Arolla Aqua LT se integró de manera natural al diseño, aportando herramientas técnicas sin llamar la atención por fuera de la escena. Eso es lo que hace que un equipo sea verdaderamente teatral: cuando permite acompañar la narrativa sin convertirse en protagonista innecesario.

¿Es un equipo pensado solo para teatro?

Todo lo contrario. Te diría que una de las grandes virtudes del Arolla Aqua LT es su versatilidad. Mientras algunos equipos estaban trabajando en el Teatro Colón, otros del mismo modelo ya van a formar parte de escenarios en festivales como el Cosquín Rock. Pasar de una sala histórica a un evento masivo sin cambiar de herramienta habla de un equipo que puede adaptarse a contextos completamente distintos manteniendo el mismo estándar de calidad.

¿Qué balance hacés de la experiencia?

Muy positivo. Contar con luminarias de este nivel permite acompañar las ideas creativas sin restricciones técnicas. En una obra como Astor Piazzolla eterno, donde música, escena e iluminación están profundamente conectadas, tener herramientas confiables marca la diferencia.

Rider técnico · Iluminación

Luminarias

Características destacadas

La incorporación de Clay Paky Arolla Aqua LT en Astor Piazzolla eterno demuestra que la iluminación escénica también evoluciona cuando la tecnología se pone al servicio del arte. Precisión, silencio y potencia se combinan para respetar la identidad del Teatro Colón y ampliar las posibilidades creativas de una obra que celebra la música de Piazzolla desde una mirada contemporánea.

Para más info sobre Arolla Aqua LT puede visitar el sitio web del fabricante ingresando aquí.

En el marco de Astor Piazzolla eterno, el Teatro Colón presentó una experiencia sonora inédita para su sala principal. Conversamos con Rodrigo Lavecchia, diseñador de sonido del espectáculo, sobre el desafío de aplicar d&b Soundscape en uno de los teatros más exigentes del mundo.

¿Qué te trae al Teatro Colón con Astor Piazzolla eterno?

La producción me convoca para diseñar el audio del espectáculo, que es una coproducción entre el Teatro Colón y RGB. Desde el inicio propuse trabajar con una lógica diferente a la tradicional: utilizar d&b Soundscape como una herramienta para crear una experiencia inmersiva, primero con un frente de 180° y luego ampliando el concepto a un 360° en la sala. La idea era superar el paradigma clásico del sistema L/R y ofrecer algo verdaderamente novedoso, pero siempre respetando la identidad sonora del Colón y la obra.

¿Qué permite Soundscape que no sea posible con un sistema tradicional?

Dos cosas fundamentales. La primera es el posicionamiento preciso de objetos sonoros en el espacio escénico: voces e instrumentos acompañan su ubicación real sobre el escenario. En una sala como el Colón, donde la fuente acústica natural tiene un peso enorme, poder “calzar” el refuerzo amplificado con la fuente real es clave.
La segunda es la posibilidad de crear movimiento sonoro dentro de la sala: objetos que viajan, que envuelven al espectador y generan una sensación inmersiva sutil, elegante, no invasiva. La gente se va con la sensación de haber vivido algo distinto, algo que no se escucha todos los días.

¿Qué desafíos implicó trabajar con Soundscape durante los ensayos?

Estamos frente a un nuevo paradigma. Lo digo con orgullo ahora que el estreno ya pasó, pero también con honestidad: hubo momentos de vértigo. El diseño sonoro deja de ser pasivo. El operador pasa a ser un actor más del espectáculo. Hay que ensayar movimientos que antes no se ensayaban, coordinar decisiones espaciales con la dirección musical y la dirección escénica. Es volver a aprender, incluso después de décadas de experiencia. En mi caso, fue uno de los motivos por los que acepté el proyecto: ver si podíamos hacer algo superador en un espacio tan poco habitual como el Teatro Colón.

¿Cómo influyó la acústica del Teatro Colón en el diseño sonoro?

Marcó completamente el rumbo. El Colón no puede ser intervenido libremente, y eso nos obligó a pensar soluciones poco convencionales. El sistema principal se resolvió con cinco clústeres de CCL estaqueados en el foso de la orquesta, aprovechando la extraordinaria propagación acústica natural de la sala. La combinación entre esa acústica y Soundscape permitió algo que nunca me había pasado: un empaste casi perfecto entre la fuente acústica real y el refuerzo amplificado. Ahí es donde esta tecnología muestra todo su potencial.

¿Qué rol cumple Soundscape dentro de este sistema?

Soundscape es el cerebro del sistema inmersivo. Trabajamos con DS100 y DS10 como núcleo de procesamiento y matriz, utilizando ArrayCalc, R1 y Create Control para el diseño y la operación. Esto nos permitió ubicar cada objeto sonoro exactamente donde debía estar, respetando tanto la narrativa musical como la espacialidad real del escenario y la sala.

El rider en cuanto a cantidad de gabinetes está muy por encima de lo habitual ¿Por qué?

Está deliberadamente sobredimensionado. No por presión sonora, sino por cobertura: necesitábamos resolver correctamente tanto el plano horizontal (180°) como el desarrollo vertical de la sala. En un teatro como el Colón, no se trata de sonar fuerte, sino de sonar coherente, homogéneo y natural en cada butaca.

Tema retorno ¿Por qué se eligieron d&b 44S como monitores?

Los sistemas in-ear estaban descartados. Es música en vivo, con dinámica real, sin clic. Además, había un requerimiento estético muy fuerte: ocupar el menor espacio visual posible. Literalmente llevé una 44S a una reunión y dije “este es el monitor”. Y fue aprobado en el acto. No solo por su tamaño, sino porque suena exactamente como tiene que sonar para ese contexto: discreta, precisa y no invasiva para el resto del sistema.

Rider técnico · Sistema de audio

Sistema inmersivo

PA principal (180° frontal)

Cobertura 360° sala

Subgraves

Amplificación

Astor Piazzolla eterno no solo celebra la obra de uno de los compositores más influyentes de la música argentina: también marca un punto de inflexión en la forma de pensar el sonido en salas históricas. La incorporación de d&b Soundscape en el Teatro Colón demuestra que tradición e innovación no solo pueden convivir, sino potenciarse cuando la tecnología se pone al servicio de la experiencia artística.

Buenos Aires fue escenario de una jornada clave para la iluminación profesional en Argentina: el Open Day 2025 de Claypaky, realizado en nuestro showroom.

La marca italiana presentó sus dos lanzamientos más esperados del año —Ultimo Sharpy y Arolla Aqua LT— en el marco de las celebraciones por su 50º aniversario. Con demostraciones técnicas, pruebas en vivo y un encuentro cercano con la comunidad local, el evento consolidó el compromiso de Claypaky con el mercado latinoamericano y reforzó la presencia estratégica de Macaio como su gran aliado en el país.

La mirada de Claypaky: innovación de 50 años hacia adelante

Para Mauricio Brando, gerente regional de ventas para América Latina, la presentación en Buenos Aires tiene un significado especial dentro del calendario global de la marca. “Estoy muy emocionado de mostrar en Argentina estos productos nuevos en el marco de la celebración hacia los 50 años de Claypaky, el Arolla Aqua LT y el Ultimo Sharpy, dos luminarias que representan el puente entre la tradición innovadora de la compañía y la demanda creciente de tecnología avanzada”.

Brando destacó el potencial del mercado argentino para adoptar estas nuevas categorías: “Van a tener una recepción bastante interesante debido a las necesidades que cubren los diferentes parámetros que hacen de estas luminarias innovadoras y especiales para los shows de nuestra región”.

Además, anticipó una agenda conjunta muy activa junto a su distribuidor: demostraciones programadas, más eventos antes de marzo de 2026 y la posibilidad de visitas personalizadas al showroom para ver de cerca los nuevos equipos. “Gracias al apoyo de Macaio, se vienen meses muy interesantes”.

Macaio, el aliado estratégico de la marca en el país.

Joaquín Méndez Trongé, Key Account Manager de Macaio, resaltó la importancia de este Open Day: “Es una tradición que venimos haciendo todos los años, donde presentamos las luminarias nuevas, las novedades de Claypaky”, señaló.

“Este año, el protagonista fue el Arolla Aqua LT, la versión Long Throw de la serie Aqua, un híbrido LED de 900 W con cortadoras, beam más concentrado y capacidad ideal para estadios. Es un equipo realmente muy versátil, y además cuenta con una versión FS para usarlo como seguidor”, explicó.

Sobre el Ultimo Sharpy, Méndez Trongé hizo foco en su relevancia histórica y su actualización tecnológica: “Es una reedición del Sharpy, el gran buque insignia de la marca. La nueva versión incorpora una lámpara de 250 W con una vida útil de 6000 horas —muy por encima de las 1500 de los modelos tradicionales—, filtro CMY y pan infinito. Tiene un modo Sharpy en el cual el equipo se comporta exactamente igual al histórico, para quienes aún lo utilizan”, agregó.

Para Macaio, representar a Claypaky implica sostener la vara en lo alto. “Es una empresa que da y que exige. Nos hace tener que responder a los exigentes estándares de la industria”, afirmó. Y adelantó un 2026 cargado de actividad y una presencia aún más cercana con la comunidad de iluminadores. “Queremos acompañar a la marca en un año que va a ser muy activo. Es su 50º aniversario, y habrá muchos lanzamientos y giras de demostración”, aseguró.

El Open Day de Claypaky en Buenos Aires no fue solo una presentación de productos: fue una declaración de rumbo. Con el Arolla Aqua LT y el Ultimo Sharpy como estandartes de una nueva generación de luminarias, la marca reafirma su liderazgo global mientras Macaio consolida su rol como puente técnico y comercial en Argentina.

En un año histórico para Claypaky, se apuesta por una agenda más cercana, más formativa y más intensa, impulsando a la comunidad profesional local hacia un futuro donde la innovación y la excelencia marcan el ritmo de cada escenario.

La marca italiana Claypaky celebra cinco décadas de historia y lo hace con un año completo de actividades especiales bajo el lema “50 años de historia. 50 semanas de celebración”.

El 28 de agosto de 1976, Pasquale Quadri fundó Claypaky anticipando que la evolución tecnológica de la iluminación marcaría el futuro del espectáculo y el entretenimiento. Desde entonces, la compañía ha recorrido un camino de innovación constante que dio origen a una nueva generación de efectos lumínicos revolucionarios y que la posicionó como referente mundial en la industria.

Este 50° aniversario no es solo una fecha en el calendario, sino un hito que la empresa comparte con todos los profesionales y partners que acompañaron su crecimiento a lo largo de los años.

👉 Conocé más sobre la celebración en el sitio oficial de Claypaky

Una solución profesional, limpia, segura y eficiente para escenarios.

Stagelab suma a su catálogo una nueva línea de snakes híbridas, diseñadas para simplificar la instalación en vivo resolviendo múltiples conexiones digitales y analógicas en un único tendido. Estos modelos, que combinan conectores Ethercon, XLR y Plug, ofrecen practicidad y robustez tanto para aplicaciones de audio profesional como de iluminación, garantizando un montaje más limpio, ordenado y confiable.

Entre las novedades se destaca la SNK-3RJ45-2XLR, disponible en versiones de 50 y 100 metros. Este modelo integra tres cables de red UTP con conectores Ethercon y dos XLR por extremo, convirtiéndose en una solución ideal para FOH y eventos en vivo donde es fundamental transportar señales digitales, DMX o intercom de manera estable. Gracias a su cableado Cat6, su impedancia de 120Ω y los conectores coloreados para fácil identificación, asegura compatibilidad con múltiples protocolos y máxima confiabilidad en el escenario.

Pensando en un uso más específico para espectáculos con DJs, Stagelab presenta también la SNK-6XLRM-4XLRF2PLG-16M. Esta manguera de 16 metros incorpora seis conectores XLR macho, cuatro XLR hembra y dos Plug, distribuidos en grupos con separación de dos metros para facilitar la organización en cabinas compartidas. Su diseño permite conectar dos mixers en simultáneo, agilizando el trabajo en situaciones con varios controladores sobre el escenario y ofreciendo una respuesta eficiente para las salidas booth de cada equipo.

Las posibilidades de aplicación de esta nueva línea son amplias. En audio, resultan especialmente útiles para transportar señales digitales con redundancia, VLAN y hasta cuatro canales AES/EBU. En iluminación, permiten enviar datos vía ArtNet, sACN u otros protocolos a través de las líneas RJ45, reservando los XLR para intercom o respaldo DMX. En ambos casos, la ventaja está en concentrar todo en un mismo snake híbrido, reduciendo el desorden de cables y optimizando los tiempos de montaje.

Con estas soluciones, Stagelab confirma su apuesta por ofrecer herramientas pensadas para el trabajo real de técnicos y productores. Las nuevas mangueras híbridas no solo ordenan y simplifican el escenario, sino que garantizan un funcionamiento estable en cualquier tipo de evento.

👉 Descubrí más sobre la línea completa de Stagelab y contactanos para conocer en detalle todas sus opciones.

Stagelab

SNK-3RJ45-2XLR-50M

Stagelab

SNK-3RJ45-2XLR-100M

Stagelab

SNK-6XLRM-4XLRF2PLG-16M

d&b audiotechnik presenta Create.Control, un software independiente que amplía las posibilidades creativas del ecosistema de d&b Soundscape para una mayor variedad de usuarios. Con Create.Control, la libertad creativa de la mezcla basada en objetos ahora cuenta con su propio espacio para permitir que diseñadores de sonido, ingenieros y creadores exploren sus completas funciones en un entorno independiente, tanto en preproducción como durante un espectáculo en directo. Los usuarios pueden diseñar y preparar proyectos fuera de línea, lo que añade una nueva capa de flexibilidad y flujo creativo de trabajo al sistema d&b en iglesias, teatros, y salas de conciertos.

Create.Control aporta tranquilidad a los ingenieros de sistema que trabajan con ingenieros y creativos invitados. Gracias a que incluye su propio software nativo para el mezclador, ya no hace falta compartir la interfaz del sistema R1 para trabajar con creatividad en d&b Soundscape. La configuración del sistema sigue en un entorno seguro, mientras que también se simplifica el trabajo con ingenieros de mezclas externos que solo tienen que conectar con su hardware y software personal.

«Con Create.Control, estamos dando a los diseñadores de contenidos y a los ingenieros de mezclas la posibilidad de acceder a la creatividad y el control en su propio espacio de trabajo», explica Christian Ahrens, diseñador de productos para d&b Soundscape en d&b audiotechnik. «Al mismo tiempo, ofrece a los ingenieros de sistemas una manera de trabajar más controlada y fiable con los equipos que visitan la sala. Todos ganan en creatividad e integridad del sistema».

Hasta ahora, los sistemas d&b Soundscape se diseñaban con ArrayCalc de d&b y se controlaban creativamente gracias a En-Scene y En-Space, los módulos de procesamiento para el software de control R1. El reconocido flujo de trabajo «d&b Workflow» permanece igual pero Create.Control aporta una capa fácil de usar a ese flujo, alineada lógicamente y abordando la necesidad de una solución simplificada. Ofrece acceso directo a los usuarios en varios entornos para que puedan crear, editar y reutilizar proyectos de d&b Soundscape con facilidad.

«Con Create.Control, estamos dando a los diseñadores de contenidos y a los ingenieros de mezclas la posibilidad de acceder a la creatividad y el control en su propio espacio de trabajo. Al mismo tiempo, ofrece a los ingenieros de sistemas una manera de trabajar más controlada y fiable con los equipos que visitan la sala. Todos ganan en creatividad e integridad del sistema».

Christian Ahrens, diseñador de productos d&b Soundscape en d&b audiotechnik

 «El nuevo software Create.Control es nuestro siguiente paso para hacer d&b Soundscape más accesible. Tras presentar los paquetes de redundancia y los tamaños de I/O ampliables para DS100 y DS100M, este software ahora añade una interfaz intuitiva al conjunto de herramientas de Soundscape«.

Robb Allan, director principal de productos Soundscape en d&b audiotechnik

Con Create.Control, los usuarios pueden planificar sus espectáculos con ajustes completos para los objetos de sonido, la animación, las instantáneas y las funciones de transición y un panel de conexiones fácilmente gestionable. Los proyectos se pueden reutilizar o adaptar de manera fácil y cómoda a lugares y ocasiones diferentes, lo que añade una gran flexibilidad para producciones en giras y actuaciones en recintos fijos por igual. 

«El nuevo software Create.Control es nuestro siguiente paso para hacer d&b Soundscape más accesible», añade Robb Allan, director principal de productos d&b Soundscape en d&b audiotechnik. «Tras presentar los paquetes de redundancia y los tamaños de I/O ampliables para DS100 y DS100M, este software ahora añade una interfaz intuitiva al conjunto de herramientas de Soundscape».

Create.Control ya se encuentra disponible para descargarse desde:

dbaudio.com/create-control

Agosto – Más de 62.000 personas presenciaron la Final de la King’s Cup 2025 de Arabia Saudita en el King Abdullah Sport City de Jeddah, donde los equipos Skylos de Claypaky desplegaron potentes efectos de haces de luz. 

Un mar de luces y colores envolvió el estadio repleto en un espectáculo visual creado por SLS Production, que aportó 498 equipos de iluminación, entre ellos 44 Claypaky Skylos.   

La iluminación se integró en una narrativa visual que guió al público desde la expectativa previa al partido, pasando por el show inmersivo del entretiempo, hasta la emoción culminante de la ceremonia de entrega del trofeo. El evento destacó el creciente protagonismo de Arabia Saudita en la producción de espectáculos en vivo a gran escala y marcó un nuevo estándar para futuras celebraciones deportivas. 

Los Skylos tuvieron un rol protagónico en todos los segmentos de la final. “Funcionaron como acentos visuales potentes –un verdadero deleite de haces de luz– tanto para la audiencia en el estadio como para quienes lo veían por transmisión”, comenta Alex Douglas, de AD Design, programador y operador de grandMA3 para 555 Global Live Experience NZCO en el evento. “Los usé constantemente en una configuración de abanico hacia adentro para delinear el campo y potenciar la atmósfera. Durante el show principal del entretiempo, sincronizado con tiempo, los empleé en barridos impactantes, secuencias de ballyhoo y efectos de haces volando hacia afuera.”   

“También incorporé el prisma circular en una escena aérea y los programé en rojo y amarillo para reflejar los colores de los equipos. La potencia de salida fue nítida y pareja, y la reproducción de color, especialmente en haces sólidos, fue excelente.” 

Según Douglas, “los Skylos fueron una elección inteligente por su brillo excepcional en relación con su tamaño. Además, están muy disponibles en la región, lo que facilita sumar unidades adicionales si hace falta.” 

Douglas ya había trabajado con Skylos en la Copa de Naciones del Golfo a principios de este año y considera a estos equipos parte fundamental de su set de herramientas para shows en estadios. “En producciones de gran escala necesitás equipos con la potencia suficiente para destacarse entre otras fuentes de luz como pantallas LED, iluminación de estadio, láseres y, a veces, condiciones atmosféricas irregulares. Los spots o washes suelen perderse en espacios abiertos. Los haces potentes, tipo láser, como los Skylos, son esenciales para lograr visuales impactantes que se perciban en una escala tan masiva.” 

Luca Taschini fue el Show Designer del evento. Rahul Mehta fue el Project Manager de SLS Production, y Cindy Van Pollaert se desempeñó como Operations – Crew & Happiness Manager para 555 Global Live Experience NZCO. 

Clay Paky lanza al mercado un nuevo cabezal móvil beam compacto, con clasificación IP66, diseñado especialmente para las producciones y puestas más exigentes. Ultimo Sharpy toma todo lo que amabas del original y sube la apuesta: es rápido, feroz e intrépido.

Heredando gran parte del legado Sharpy original, Clay Paky lanza el Último Sharpy listo para conquistar una nueva era: más rápido, más brillante y más resistente que nunca. Con una relación tamaño/potencia único en su tipo, sistema óptico avanzado y mezcla CMY, el nuevo Último Sharpy ofrece efectos aéreos impresionantes, movimiento de pan infinito y precisión absoluta.


¿Su secreto? En el corazón de Ultimo Sharpy se encuentra una lámpara de arco corto de 250W, diseñada para ofrecer máxima potencia y sustentabilidad. Con una salida sorprendente de 100.000 lux a 20 metros (más de 9.300 fc a 65 pies), ofrece la fuerza de equipos de gran porte, manteniendo la forma compacta e icónica que convirtió al Sharpy original en una leyenda.

Pensado para las exigencias de los escenarios modernos, la lámpara ofrece hasta 6.000 horas de vida útil en el modo inteligente Pro, minimizando así tiempos muertos y reemplazos costosos. Este modo utiliza una tecnología de atenuación inteligente que reduce el estrés de la lámpara durante momentos de baja intensidad, alargando su vida útil sin sacrificar rendimiento.

Ultimo Sharpy lleva el movimiento a un nuevo nivel. Con movimiento tilt ultra rápido, rotación infinita de pan y motores de control avanzado, ofrece movimientos suaves, precisos y contundentes. Ya sea que estés ejecutando un show sincronizado, marcando cada golpe o cambiando efectos en vivo, Ultimo Sharpy responde de inmediato.


¿Seguís usando el Sharpy original? No hay problema. Ultimo Sharpy incluye un Modo de Emulación Sharpy. seleccionable desde el canal de funciones. Este modo replicará la velocidad y comportamiento del modelo original.


La mezcla de color CMY de Ultimo Sharpy es ultra rápida, con transiciones sin cortes, tonos saturados, pasteles delicados y efectos aéreos nítidos, sin las limitaciones de una rueda de color fija. El filtro frost incorporado permite pasar de haces estrechos a lavados suaves en un instante, mientras que la rueda de 14 colores revive la clásica vibra del Sharpy original.


Su sistema se complementa con prisma rotativo doble, capaces de producir patrones dinámicos e intrincados. Con control independiente y opciones de superposición —combinados con gobos y frost— los diseñadores pueden crear efectos en vivo con texturas, profundidad y un fuerte impacto visual en cada instante.



Ultimo Sharpy ofrece una atenuación electrónica de alta resolución para fades cinematográficos suaves y un rendimiento sin parpadeos.

Con solo 19,5 kg y un cuerpo elegante y resistente con certificación IP66, Ultimo Sharpy conserva el legado de ligereza del original, pero entregando una potencia descomunal para su tamaño. A pesar de su forma compacta, proyecta un haz tipo láser brillante y enfocado a larga distancia, ideal para grandes escenarios y espacios al aire libre. Su apertura frontal de 140 mm (5,5 pulgadas) aprovechando al máximo cada milímetro de su lente con una luz intensa y vibrante.

Con solo 534 mm de alto, Ultimo Sharpy se adapta fácilmente a cualquier configuración: desde estructuras para conciertos y estudios de TV hasta salas de exposición y conferencias. Su tamaño compacto facilita el montaje en espacios reducidos, mientras que su peso liviano agiliza el armado y transporte, siendo ideal para giras y producciones rápidas.

Ultimo Sharpy toma todo lo que amabas del original y sube la apuesta: es rápido, feroz e intrépido, ofreciendo a su vez una iluminación profesional de gran impacto con una eficiencia.

Más info: www.claypaky.it/ultimo-sharpy

d&b audiotechnik vuelve a pisar fuerte con el lanzamiento del CCL System, el primer integrante de la nueva Serie CL. Este sistema line array que combina tecnología innovadora y un diseño compacto ya está generando expectativas en el mercado internacional. Con un enfoque único en la directividad cardioide, el CCL System es ideal para espacios más pequeños, ofreciendo gran calidad de sonido en cualquier entorno.

El corazón del CCL System se basa en un enfoque completamente innovador. Su configuración incluye:

Este diseño permite un control preciso de la directividad, asegurando un rendimiento excepcional tanto en bajas como en altas frecuencias, minimizando la distorsión y maximizando el rango dinámico.

Además, su diseño pasivo hace posible operar todo el sistema con un solo canal de amplificador, algo inédito en arreglos lineales de este tamaño.

Con dimensiones reducidas (209 x 593 x 355 mm) y un peso de solo 18 kg, el CCL System es la solución ideal para:

La flexibilidad del sistema se extiende a sus variantes:

Graves profundos, sin ruidos ni distorsiones. El CCL System se complementa con el nuevo CCL-SUB, un subgrave diseñado para colgar en configuraciones mixtas. Su configuración incluye:

Este subwoofer reduce significativamente el ruido y amplía el ancho de banda utilizable, ofreciendo un rendimiento total en cualquier entorno, desde conciertos hasta instalaciones permanentes.
Compatible con todo el ecosistema de amplificación d&b
Los amplificadores 40D, D40, D80 y D90 son el complemento ideal del sistema, permitiendo operar hasta ocho altavoces (o subwoofers) por unidad sin restricciones de rendimiento.
Para quienes buscan opciones adicionales, también hay configuraciones disponibles para los modelos 30D y D20.
Con el lanzamiento del CCL System, d&b audiotechnik sigue posicionándose como líder en innovación en el mundo del audio profesional. Este nuevo sistema, diseñado para adaptarse a múltiples necesidades, promete elevar la experiencia sonora a otro nivel.

d&b audiotechnik

CCL8

d&b audiotechnik

CCL12

d&b audiotechnik

CCLSub

Los shows de Los Piojos en el Estadio Único fueron un desafío importante porque la condición acústica del lugar no es buena. A pesar de contar con la mejor empresa de sonido de Argentina, BALS (Buenos Aires Live Show), y de usar los mejores sistemas de audio de la marca d&b, lograr una legibilidad clara del sonido fue complicado. El efecto espejo del techo y la necesidad de instalar 132 sistemas de audio de alta gama, más 24 monitores, más sidefill y los 24 subs para cubrir todos los espacios obviamente generan una reverberación que afectaba la claridad del sonido.

Desde el punto de vista técnico, mi compañero Esteban Freyer, operador histórico de Los Piojos y de Ciro y Los Persas, diseñó junto al equipo de BALS la mejor propuesta de audio posible para el estadio. Utilizamos 64 sistemas, entre el PA y el outfill, más los 36 subwoofers, 48 sistemas SL para delay, 16 sistemas V de front-fill y sidefill, con refuerzo de sub además de los monitores M2. Todo full d&b. Esteban estuvo muchas horas mezclando en un estudio virtual y realizó pruebas en el estadio con el Virtual Soundcheck, lo que permitió ajustar cada detalle con mucha dedicación.

Como encargado de monitoreo, trabajé junto a Cristian Miguez de BALS para diseñar un sistema a medida basado en la información de los ensayos. Usamos dos consolas de monitoreo a la vez para gestionar las 32 mezclas, con 72 canales de entrada cada una. Se implementaron sistemas de in-ear para los músicos, invitados y asistentes de escenario, además de 18 sistemas inalámbricos entre micrófonos e instrumentos. Fue un gran esfuerzo, en una zona difícil para la RF, pero logramos una cobertura óptima.

Sin duda, los monitores d&b M2 fueron clave. Usamos cuatro para Ciro, ocho en el runway, seis en las lenguas y dos para los guitarristas. Eran cerca de 200 fuentes de sonido en un espacio acústicamente complicado, lo que hizo que la experiencia no fuera perfecta, pero sí lo mejor que se podía lograr. Como técnicos de sonido, siempre buscamos una calidad excelente, como si estuviéramos en un estudio de grabación, pero en un estadio con esas condiciones siempre hay desafíos.

A pesar de las dificultades acústicas, el saldo fue más que positivo. Todos quedamos felices y emocionados por el reencuentro de Los Piojos. Se logró hacer siete shows de manera impecable, algo que sin duda quedará como un capítulo importante en la historia de la música argentina y en nuestras vidas. Fue un privilegio haber sido parte de esto.