En el marco de Astor Piazzolla eterno, la puesta en escena del Teatro Colón incorporó luminarias Clay Paky Arolla Aqua LT, elevando el estándar técnico de la iluminación escénica. Conversamos con Rodrigo Lavecchia sobre la elección del equipamiento, los desafíos de trabajar en una sala histórica y el rol de la tecnología en una obra de fuerte carga musical y emocional.

¿Cómo llegó Arolla Aqua LT a formar parte de tu rider?

Con Clay Paky venimos trabajando desde hace tiempo. Dentro de nuestro parque de equipos, el Sharpy Plus es una herramienta muy habitual, pero para este proyecto queríamos dar un salto de calidad. Buscábamos un equipo más potente, más preciso y con mayores posibilidades expresivas. En ese contexto apareció el Arolla Aqua LT, que reunía todo lo que necesitábamos para una obra como esta, y terminó siendo parte central de la planta de iluminación del espectáculo.

¿Qué particularidades tuvo la llegada de estos equipos al Teatro Colón?

Fue bastante singular. En principio, el proyecto estaba enfocado en el audio, pero durante las reuniones de producción surgió la necesidad de complementar la iluminación existente del teatro con luminarias específicas. Cuando se mencionó el Arolla Aqua LT, el equipo de diseño reaccionó de inmediato: era exactamente el tipo de luminaria que estaban buscando. Lo curioso es que el equipo consiguió trabajo incluso antes de estar físicamente disponible en el país. Prácticamente llegó directo desde fábrica al escenario del Colón.

¿Qué características técnicas fueron determinantes para su elección?

Principalmente la precisión óptica. El sistema de recorte del Arolla Aqua LT es extremadamente fino y confiable, algo fundamental en un teatro donde cada detalle escénico es visible. A eso se suma la potencia lumínica, la calidad de color y, sobre todo, el bajísimo nivel de ruido. En una sala como el Colón, donde el silencio es parte de la experiencia, trabajar con equipos silenciosos no es un lujo, es una condición indispensable.

¿Cómo dialoga este tipo de luminaria con una sala patrimonial como el Colón?

Con mucho respeto. El Colón impone límites claros: nada puede ser invasivo, ni desde lo visual ni desde lo sonoro. El Arolla Aqua LT se integró de manera natural al diseño, aportando herramientas técnicas sin llamar la atención por fuera de la escena. Eso es lo que hace que un equipo sea verdaderamente teatral: cuando permite acompañar la narrativa sin convertirse en protagonista innecesario.

¿Es un equipo pensado solo para teatro?

Todo lo contrario. Te diría que una de las grandes virtudes del Arolla Aqua LT es su versatilidad. Mientras algunos equipos estaban trabajando en el Teatro Colón, otros del mismo modelo ya van a formar parte de escenarios en festivales como el Cosquín Rock. Pasar de una sala histórica a un evento masivo sin cambiar de herramienta habla de un equipo que puede adaptarse a contextos completamente distintos manteniendo el mismo estándar de calidad.

¿Qué balance hacés de la experiencia?

Muy positivo. Contar con luminarias de este nivel permite acompañar las ideas creativas sin restricciones técnicas. En una obra como Astor Piazzolla eterno, donde música, escena e iluminación están profundamente conectadas, tener herramientas confiables marca la diferencia.

Rider técnico · Iluminación

Luminarias

Características destacadas

La incorporación de Clay Paky Arolla Aqua LT en Astor Piazzolla eterno demuestra que la iluminación escénica también evoluciona cuando la tecnología se pone al servicio del arte. Precisión, silencio y potencia se combinan para respetar la identidad del Teatro Colón y ampliar las posibilidades creativas de una obra que celebra la música de Piazzolla desde una mirada contemporánea.

Para más info sobre Arolla Aqua LT puede visitar el sitio web del fabricante ingresando aquí.

En el marco de Astor Piazzolla eterno, el Teatro Colón presentó una experiencia sonora inédita para su sala principal. Conversamos con Rodrigo Lavecchia, diseñador de sonido del espectáculo, sobre el desafío de aplicar d&b Soundscape en uno de los teatros más exigentes del mundo.

¿Qué te trae al Teatro Colón con Astor Piazzolla eterno?

La producción me convoca para diseñar el audio del espectáculo, que es una coproducción entre el Teatro Colón y RGB. Desde el inicio propuse trabajar con una lógica diferente a la tradicional: utilizar d&b Soundscape como una herramienta para crear una experiencia inmersiva, primero con un frente de 180° y luego ampliando el concepto a un 360° en la sala. La idea era superar el paradigma clásico del sistema L/R y ofrecer algo verdaderamente novedoso, pero siempre respetando la identidad sonora del Colón y la obra.

¿Qué permite Soundscape que no sea posible con un sistema tradicional?

Dos cosas fundamentales. La primera es el posicionamiento preciso de objetos sonoros en el espacio escénico: voces e instrumentos acompañan su ubicación real sobre el escenario. En una sala como el Colón, donde la fuente acústica natural tiene un peso enorme, poder “calzar” el refuerzo amplificado con la fuente real es clave.
La segunda es la posibilidad de crear movimiento sonoro dentro de la sala: objetos que viajan, que envuelven al espectador y generan una sensación inmersiva sutil, elegante, no invasiva. La gente se va con la sensación de haber vivido algo distinto, algo que no se escucha todos los días.

¿Qué desafíos implicó trabajar con Soundscape durante los ensayos?

Estamos frente a un nuevo paradigma. Lo digo con orgullo ahora que el estreno ya pasó, pero también con honestidad: hubo momentos de vértigo. El diseño sonoro deja de ser pasivo. El operador pasa a ser un actor más del espectáculo. Hay que ensayar movimientos que antes no se ensayaban, coordinar decisiones espaciales con la dirección musical y la dirección escénica. Es volver a aprender, incluso después de décadas de experiencia. En mi caso, fue uno de los motivos por los que acepté el proyecto: ver si podíamos hacer algo superador en un espacio tan poco habitual como el Teatro Colón.

¿Cómo influyó la acústica del Teatro Colón en el diseño sonoro?

Marcó completamente el rumbo. El Colón no puede ser intervenido libremente, y eso nos obligó a pensar soluciones poco convencionales. El sistema principal se resolvió con cinco clústeres de CCL estaqueados en el foso de la orquesta, aprovechando la extraordinaria propagación acústica natural de la sala. La combinación entre esa acústica y Soundscape permitió algo que nunca me había pasado: un empaste casi perfecto entre la fuente acústica real y el refuerzo amplificado. Ahí es donde esta tecnología muestra todo su potencial.

¿Qué rol cumple Soundscape dentro de este sistema?

Soundscape es el cerebro del sistema inmersivo. Trabajamos con DS100 y DS10 como núcleo de procesamiento y matriz, utilizando ArrayCalc, R1 y Create Control para el diseño y la operación. Esto nos permitió ubicar cada objeto sonoro exactamente donde debía estar, respetando tanto la narrativa musical como la espacialidad real del escenario y la sala.

El rider en cuanto a cantidad de gabinetes está muy por encima de lo habitual ¿Por qué?

Está deliberadamente sobredimensionado. No por presión sonora, sino por cobertura: necesitábamos resolver correctamente tanto el plano horizontal (180°) como el desarrollo vertical de la sala. En un teatro como el Colón, no se trata de sonar fuerte, sino de sonar coherente, homogéneo y natural en cada butaca.

Tema retorno ¿Por qué se eligieron d&b 44S como monitores?

Los sistemas in-ear estaban descartados. Es música en vivo, con dinámica real, sin clic. Además, había un requerimiento estético muy fuerte: ocupar el menor espacio visual posible. Literalmente llevé una 44S a una reunión y dije “este es el monitor”. Y fue aprobado en el acto. No solo por su tamaño, sino porque suena exactamente como tiene que sonar para ese contexto: discreta, precisa y no invasiva para el resto del sistema.

Rider técnico · Sistema de audio

Sistema inmersivo

PA principal (180° frontal)

Cobertura 360° sala

Subgraves

Amplificación

Astor Piazzolla eterno no solo celebra la obra de uno de los compositores más influyentes de la música argentina: también marca un punto de inflexión en la forma de pensar el sonido en salas históricas. La incorporación de d&b Soundscape en el Teatro Colón demuestra que tradición e innovación no solo pueden convivir, sino potenciarse cuando la tecnología se pone al servicio de la experiencia artística.

Los shows de Los Piojos en el Estadio Único fueron un desafío importante porque la condición acústica del lugar no es buena. A pesar de contar con la mejor empresa de sonido de Argentina, BALS (Buenos Aires Live Show), y de usar los mejores sistemas de audio de la marca d&b, lograr una legibilidad clara del sonido fue complicado. El efecto espejo del techo y la necesidad de instalar 132 sistemas de audio de alta gama, más 24 monitores, más sidefill y los 24 subs para cubrir todos los espacios obviamente generan una reverberación que afectaba la claridad del sonido.

Desde el punto de vista técnico, mi compañero Esteban Freyer, operador histórico de Los Piojos y de Ciro y Los Persas, diseñó junto al equipo de BALS la mejor propuesta de audio posible para el estadio. Utilizamos 64 sistemas, entre el PA y el outfill, más los 36 subwoofers, 48 sistemas SL para delay, 16 sistemas V de front-fill y sidefill, con refuerzo de sub además de los monitores M2. Todo full d&b. Esteban estuvo muchas horas mezclando en un estudio virtual y realizó pruebas en el estadio con el Virtual Soundcheck, lo que permitió ajustar cada detalle con mucha dedicación.

Como encargado de monitoreo, trabajé junto a Cristian Miguez de BALS para diseñar un sistema a medida basado en la información de los ensayos. Usamos dos consolas de monitoreo a la vez para gestionar las 32 mezclas, con 72 canales de entrada cada una. Se implementaron sistemas de in-ear para los músicos, invitados y asistentes de escenario, además de 18 sistemas inalámbricos entre micrófonos e instrumentos. Fue un gran esfuerzo, en una zona difícil para la RF, pero logramos una cobertura óptima.

Sin duda, los monitores d&b M2 fueron clave. Usamos cuatro para Ciro, ocho en el runway, seis en las lenguas y dos para los guitarristas. Eran cerca de 200 fuentes de sonido en un espacio acústicamente complicado, lo que hizo que la experiencia no fuera perfecta, pero sí lo mejor que se podía lograr. Como técnicos de sonido, siempre buscamos una calidad excelente, como si estuviéramos en un estudio de grabación, pero en un estadio con esas condiciones siempre hay desafíos.

A pesar de las dificultades acústicas, el saldo fue más que positivo. Todos quedamos felices y emocionados por el reencuentro de Los Piojos. Se logró hacer siete shows de manera impecable, algo que sin duda quedará como un capítulo importante en la historia de la música argentina y en nuestras vidas. Fue un privilegio haber sido parte de esto.

La marca más solicitada en riders, tanto por artistas internacionales como nacionales, ya cuenta con más de 230 gabinetes de la serie SL en todo el país. Eric Claptón se presentó en Argentina durante el mes de septiembre y su show, con técnica integral de Buenos Aires Live Show contó con un ecosistema full d&b audiotechnik.
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Rider técnico [SONIDO]😉
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P.A
-Front Fill: 12 gabinetes V Series
-Main P.A: 16 gabinetes por lado GSL
-Outfill: 16 gabinetes por lado GSL
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Refuerzo Sub
-24 SL Sub en configuracones dobles
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Sidefill
-3 gabinetes por lado de V Series
-2 B22 Subs por lado
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Torres de delays
-7 gabinetes por lado de V Series
-8 gabinetes por lado de lado de KSL Series

Todo el sistema sonó con amplificadores D80. El monitoreo en escenario se completó con monitores M2 también de d&b audiotechnik.💣

Los trusses Fenix cuentan con aleación de Aluminio EN-AW 6082 T6, reconocido por su alta resistencia, bajo peso y diseño pensado para trabajos pesados. La empresa Congress Rental incluyó además 22 multi-cubos y 176 conectores de acero, que dotan de mayor versatilidad a la hora de pensar estructuras.

La gira After Hours Til Dawn propone una puesta en escena distópica y futurística, con énfasis en tamaños a gran escala y densidad para todos los elementos que se encuentran a lo largo y ancho del escenario. Te compartimos parte del despliegue técnico utilizado.

SONIDO

Para cubrir el total del predio y estar a la altura de las exigencias técnicas de la gira, se desplegaron como Main P.A un total de 64 gabinetes GSL con refuerzos de graves de 36 sistemas SL SUB en posiciones triples. Las 4 torres de demorados estuvieron compuestas por 12 gabinetes de la Serie J. El rider técnico full d&b aduiotechnik completo incluyó:

ILUMINACIÓN

El escenario principal contó con un total de 50 cabezales móviles Scenius Unico y 100 luminarias Sharpy Plus de Clay Paky.

A este equipamiento se le sumaron 130 estrobos móviles Stormer 1200IP, 40 Stormer Lite y 60 barras móviles IP Impact Bar. Todo equipamiento Neo by Ampro.

Distribución y uso: Clay Paky

Sobre la vara central del escenario se dispusieron los Scenius Unico, encargados de otorgar dinamismo y movimiento. Gracias a su potencia y posibilidades de apertura, los Scenius se ganaron la posición central. Cabe destacar que sus haces se proyectaban sobre una enorme pantalla LED que, junto con las visuales, fueron protagonistas del show. Lejos de competir, pantalla y móviles dieron como resultado un excelente complemento extendiendo el mundo de lo visual/real.

Sobre el piso, marcando el perímetro de todo el escenario principal, se colocaron los Sharpy Plus. Con funciones similares a los Scenius, pero enfatizando la profundidad de la escenografía y dedicados en parte a efectos de impacto, estas luminarias fueron claves en los momentos de mayor despliegue.

Distribución y uso Ampro

La vara más alta estaba conformada por 42 Stormer 1200 IP de frente a la audiencia. Estos estrobos fueron los grandes protagonistas de la noche. Sus funciones no solo ayudaron en aquellos efectos de máxima intensidad lumínica sino que también se utilizaron en gran medida para bañado de superficies y generación de distintos climas. Para ello también se colocaron sobre el piso, en los laterales del escenario debajo de la pantalla.

Por último y no menos importante las nuevas Barras IP con movimiento tilt Impact Bar hicieron su debut a gran escala en Argentina. Se colocaron un total de 60 barras para bañar y dinamizar toda la escenografía de la gira. Estos elementos escenográficos viajaron con la banda y son parte fundamental de la puesta que evoca un ambiente apocalíptico. Aquí también resaltaron los Stormer Lite de Neo tanto de frente como de contra.

Islas periféricas en plateas superiores

Para darle aún más inmensidad a la puesta, se dispusieron 5 islas perimetrales en las plateas superiores cubriendo los 180 grados del estadio. Cada estructura contó con una disposición simétrica respecto de la otra y estuvo conformada por 6 Stormer 1200 IP, junto con cabezales móviles Scenius Unico.

El show a nivel escenográfico fue una prueba contundente de gran escala y cobertura y resultó un interesante desafío para proveedores locales. Tanto la técnica como el equipamiento propuesto cumplieron con las expectativas y estuvieron al nivel de las exigencias internacionales.

Técnica a cargo de Buenos Aires Live Show.

El Aeroclub Allen es un aeroclub ubicado en la ciudad de Allen, provincia de Río Negro, Argentina.​​Ubicado a 1.5 kilómetros al norte la ciudad, allí se realizan vuelos de bautismo, instrucciones, entrenamientos y shows aéreos.

Para este año, 4 Torres Ground Support TRC-700 de la empresa Fenix Stage se dispusieron para armar la estructura del evento del show aéreo. Esta torre de aluminio incorpora tecnología de vanguardia con un innovador sistema de seguridad que aporta total confiabilidad durante la etapa de armado y uso.

Utilizar este tipo de tecnologías resulta muy eficiente para resolver montajes en poco tiempo. Su diseño permite una instalación rápida y sencilla por una sola persona, elevando la torre en forma horizontal de manera segura y eficiente.

Eso no es todo, la Torre Ground Support TRC-700 destaca por su revolucionario gancho FSH System (FENIX Security Hook), que garantiza seguridad en todo momento. Este sistema, pionero en la industria, garantiza una experiencia sin preocupaciones, evitando cualquier riesgo de caída del carro en caso de fallo del cable. Desarrollado y fabricado por FENIX , el sistema FSH System es el resultado de un compromiso absoluto con la seguridad y la calidad.

Más info: Sitio Oficial Fenix Stage.

Más de 45.000 personas se congregaron en el Parque de la Ciudad en donde se presentaron Helloween, Deep Purple, Scorpions y Kiss entre otras leyendas.

La puesta lumínica, a cargo de la empresa Buenos Aires Live Show (BALS), contó con mayoría de luminarias móviles Clay Paky. 

Con el objetivo de diseñar una puesta versátil, capaz de producir una amplia gama de looks para las bandas internacionales visitantes, se optó por distribuir 50 cabezales móviles Scenius Unico, debido a su capacidad para funcionar en modos, Spot, Beam y Wash.

Los móviles se posicionaron sobre el escenario y en los laterales para complementar una espectacular puesta con diseño de rock clásico. Además se utilizaron 48 Sharpy Plus y 48 estrobos Neo Stormer 1200 IP con función tilt.

«El Unico tiene una selección de modos muy potente y un gran CTO. Los colores que produce son fuertes y variados. Puedo decir que no he visto una combinación de características tan potente en ninguna otra luminaria de su clase en el mercado.»

Comentó Hugo Mossi  director comercial de Buenos Aires Live Show (BALS).

Algunas luminarias Sharpy Plus (Clay Paky) y Stormer 1200 IP (Neo) se re-ubicaban sobre el escenario según cada performance ofreciendo total versatilidad, en especial para este tipo de recitales.

Full Rider 

AUDIO

PA MAIN L+R

PA SIDE L+R

SUBS

FRONTFILL

SIDEFILL

MONITORES

AMPS Y PROCESADORES

ILUMINACIÓN

El productor argentino se presentó con una novedosa puesta 360° en el hipódromo de Palermo, cargado de recursos tecnológicos y ante más de 20.000 personas.

Por la disposición del escenario y de las 13 torres de sonido que lo rodeaban, la experiencia estaba diseñada para vivirse en modo 360°. Fue lo más parecido a estar metido en un modelo a gran escala de su propio estudio, un concepto que sería aplicado al extremo a lo largo de la casi hora y media de show.

Sobre la previa:

Los ensayos finales, con adaptación a sistema Soundscape, se realizaron en una configuración cuadrada en nuestro showroom, y luego en el Hipódromo se terminaron de adaptar a las dimensiones y formato elíptico del recinto.

La música se trabajó como Sound Objects dentro de Soundscape y después completaron la experiencia 360 “Open Air” (al aire libre) seteada para esa cantidad de público.

El show contó en total con más de 120 sistemas de sonido full d&b audiotechnik repartidos en 13 torres de audio, 2.000 luminarias móviles y 3.000 metros de pantallas LED plasmados en una puesta envolvente.

También montados en altura había 4 sectores VIPs con balcones y vista al escenario. Cada sector contaba con un refuerzo sonoro de cajas V7P, para que absolutamente nadie se pierda la experiencia. 

Técnicos involucrados:

Equipo sonido BZRP: Christian Miguez, Juan Sebastian Ravasi, Matías Parrau

Hernan Nupieri, encargado de sonido de @baliveshow

Luis Cabané, soporte técnico de @dbaudiotechnik_gmbh

Santiago Diaz Blasco, soporte técnico de d&b y Macaio

RIDER TÉCNICO

PA LEFT

PA RIGHT

PA RR

PA LLL

PA RRR

SIDE PORTICO L

SIDE PORTICO R

BACK LL

BACK RR

BACK L

BACK R

BACK C

SUBS

SONIDO VIP

POTENCIAS & PROCESADORES

El show de Tini Stoessel en el Campo Argentino de Polo fue la primera experiencia sonora a gran escala con tecnología Soundscape en Argentina. Un paso más en la innovación acústica d&b audiotechnik con técnica de Buenos Aires Live Show.

Llevando el concepto “Democracy for listeners” a su máxima expresión, las nuevas herramientas d&b audiotechnik ya empiezan a materializarse con excelentes resultados tanto para técnicos como para el público presente.

Buenos Aires Live Show (BALS) es una de las empresas de rental más grandes de Argentina y cuenta en su rider con una gran variedad de equipamiento d&b audiotechnik que le permiten ofrecer un servicio de calidad tanto para artistas nacionales como internacionales. En esta oportunidad, fue la encargada de proveer el servicio para el espectáculo de Tini Stoessel.

Tanto BALS como Nestor Stazzoni, sonidista de Tini, pudieron conocer de cerca el concepto Soundscape en la presentación oficial que se realizó en el showroom de Macaio durante 2022, y desde ese momento estaba pendiente poder probar este nuevo concepto en vivo.

El predio ancho y la disposición del escenario en el Campo Argentino de Polo hicieron de este recital una excelente oportunidad para poner a prueba estas herramientas. Con soporte local de BALS, Macaio y la presencia de Luis Cabané –Application Support de d&b para centro y Sudamérica– las condiciones estaban dadas para poner a prueba todo lo incorporado.

Gracias a la plataforma de procesamiento DS100 y el software de posicionamiento EnScene, se logró la misma experiencia sonora en cuanto a panorámica e imagen de mezcla, indistintamente desde dónde se haya visto el espectáculo. El público pudo sentir en primera persona un mismo balance tonal en todo el espacio.

“La primera prueba la hicimos con una grabación del show anterior en multitrack y utilizamos las pistas para ir distribuyendo sobre el espacio. La sensación fue inmediata, es distinto que el estéreo, el sonido se abre”

Comentó Nestor Stazzoni, sonidista de Tini.

Utilizar sistemas con tecnología Soundscape amplía el power alley (pasillo central) que se lograba con el tradicional sistema L+R generando una sensación coherente de sistema común a todo el espacio.

“Por la forma del predio, no estamos en el centro, ni en las mejores condiciones de manejo de presión sonora, tuvimos pocas pruebas con PA abierto y todo resultó más desafiante. Es muy interesante dejar de pensar en L&R y poder ver el ancho del escenario como un todo, como una imagen sonora general”

Concluyó Stazzoni.

Rider técnico: