Buenos Aires fue escenario de una jornada clave para la iluminación profesional en Argentina: el Open Day 2025 de Claypaky, realizado en nuestro showroom.
La marca italiana presentó sus dos lanzamientos más esperados del año —Ultimo Sharpy y Arolla Aqua LT— en el marco de las celebraciones por su 50º aniversario. Con demostraciones técnicas, pruebas en vivo y un encuentro cercano con la comunidad local, el evento consolidó el compromiso de Claypaky con el mercado latinoamericano y reforzó la presencia estratégica de Macaio como su gran aliado en el país.
La mirada de Claypaky: innovación de 50 años hacia adelante
Para Mauricio Brando, gerente regional de ventas para América Latina, la presentación en Buenos Aires tiene un significado especial dentro del calendario global de la marca. “Estoy muy emocionado de mostrar en Argentina estos productos nuevos en el marco de la celebración hacia los 50 años de Claypaky, el Arolla Aqua LT y el Ultimo Sharpy, dos luminarias que representan el puente entre la tradición innovadora de la compañía y la demanda creciente de tecnología avanzada”.
Brando destacó el potencial del mercado argentino para adoptar estas nuevas categorías: “Van a tener una recepción bastante interesante debido a las necesidades que cubren los diferentes parámetros que hacen de estas luminarias innovadoras y especiales para los shows de nuestra región”.
Además, anticipó una agenda conjunta muy activa junto a su distribuidor: demostraciones programadas, más eventos antes de marzo de 2026 y la posibilidad de visitas personalizadas al showroom para ver de cerca los nuevos equipos. “Gracias al apoyo de Macaio, se vienen meses muy interesantes”.
Macaio, el aliado estratégico de la marca en el país.
Joaquín Méndez Trongé, Key Account Manager de Macaio, resaltó la importancia de este Open Day: “Es una tradición que venimos haciendo todos los años, donde presentamos las luminarias nuevas, las novedades de Claypaky”, señaló.
“Este año, el protagonista fue el Arolla Aqua LT, la versión Long Throw de la serie Aqua, un híbrido LED de 900 W con cortadoras, beam más concentrado y capacidad ideal para estadios. Es un equipo realmente muy versátil, y además cuenta con una versión FS para usarlo como seguidor”, explicó.
Sobre el Ultimo Sharpy, Méndez Trongé hizo foco en su relevancia histórica y su actualización tecnológica: “Es una reedición del Sharpy, el gran buque insignia de la marca. La nueva versión incorpora una lámpara de 250 W con una vida útil de 6000 horas —muy por encima de las 1500 de los modelos tradicionales—, filtro CMY y pan infinito. Tiene un modo Sharpy en el cual el equipo se comporta exactamente igual al histórico, para quienes aún lo utilizan”, agregó.
Para Macaio, representar a Claypaky implica sostener la vara en lo alto. “Es una empresa que da y que exige. Nos hace tener que responder a los exigentes estándares de la industria”, afirmó. Y adelantó un 2026 cargado de actividad y una presencia aún más cercana con la comunidad de iluminadores. “Queremos acompañar a la marca en un año que va a ser muy activo. Es su 50º aniversario, y habrá muchos lanzamientos y giras de demostración”, aseguró.
El Open Day de Claypaky en Buenos Aires no fue solo una presentación de productos: fue una declaración de rumbo. Con el Arolla Aqua LT y el Ultimo Sharpy como estandartes de una nueva generación de luminarias, la marca reafirma su liderazgo global mientras Macaio consolida su rol como puente técnico y comercial en Argentina.
En un año histórico para Claypaky, se apuesta por una agenda más cercana, más formativa y más intensa, impulsando a la comunidad profesional local hacia un futuro donde la innovación y la excelencia marcan el ritmo de cada escenario.
La marca italiana Claypaky celebra cinco décadas de historia y lo hace con un año completo de actividades especiales bajo el lema “50 años de historia. 50 semanas de celebración”.
El 28 de agosto de 1976, Pasquale Quadri fundó Claypaky anticipando que la evolución tecnológica de la iluminación marcaría el futuro del espectáculo y el entretenimiento. Desde entonces, la compañía ha recorrido un camino de innovación constante que dio origen a una nueva generación de efectos lumínicos revolucionarios y que la posicionó como referente mundial en la industria.
Este 50° aniversario no es solo una fecha en el calendario, sino un hito que la empresa comparte con todos los profesionales y partners que acompañaron su crecimiento a lo largo de los años.
Tras cinco años cerrado, el histórico Teatro Vera de Corrientes reabrió sus puertas con una fuerte apuesta técnica: la renovación integral de su sistema de sonido. El proyecto incluyó la instalación de un sistema d&b audiotechnik de última generación, diseñado para responder a la versatilidad artística que requiere una sala patrimonial de estas características.
Para conocer cómo se gestó este proyecto, los desafíos de instalar en un teatro “a la italiana” y lo que significa para el futuro cultural de Corrientes, conversamos con Sergio Manganelli, asesor técnico de la puesta en valor del Vera en sonido y luminotecnia.
¿Cómo surgió la necesidad de renovar el sistema del Teatro Vera? Lo que se necesitaba era un sistema versátil: el Teatro no solo está pensado acústicamente para expresiones de óperas o ballet con orquesta al foso, sino también para espectáculos electroacústicos que llevan amplificación. El Vera es el único teatro de la provincia y debía contar con un sistema que acompañe esa versatilidad.
¿Por qué se eligió d&b audiotechnik? Las dos marcas con las que suelo trabajar en asesorías técnicas en general son L-Acoustic y d&b. En este caso se apostó por d&b porque ya venía la intención de encarar un proyecto con la marca, y además interesaba conocer el proceso de trabajo con el equipo de Macaio. La decisión también pasó por una balanza de precio-calidad y por la confianza en un equipo potente, compacto y visualmente adecuado para una sala patrimonial
¿Qué desafíos técnicos presentó la sala? El Vera es un teatro “a la italiana” con palcos, concebido en otra época y con otra lógica acústica. Eso implica reforzar sonido en palcos bajos y altos, lo que encarece y suma complejidad visual, pero a la vez hay que mantener la estética y el patrimonio del edificio. La dispersión acústica del software de predicción (ArrayCalc) fue clave para resolver la cobertura.
¿Cómo se trabajó en el diseño y la instalación? Fue un ida y vuelta con el área técnica de Macaio, específicamente con Santiago Díaz Blasco. Él fue quien me explicó cómo funcionaba el ArrayCalc, se evaluaron distintas opciones analizando diseño, dispersión acústica de equipamiento y se eligió la solución que mejor equilibraba calidad y costo. Lo visual fue un factor decisivo, porque en teatros históricos la integración estética pesa tanto como el sonido
¿Qué aporta trabajar todo digital con Dante? Es un salto cualitativo. Todo el sistema se instaló digital, con protocolo Dante y AES. Aunque no siempre estas salas estatales tienen equipos técnicos que manejen esas tecnologíoas, se hicieron las capacitaciones necesarias. La idea es que adopten este flujo como estándar de trabajo, que es lo que se usa en el mercado internacional.
¿Qué tipo de espectáculos se esperan en el teatro? En mi opinión, lo ideal es que combine tres modalidades: alquiler a productores externos, producción propia desde el teatro y coproducciones con otras salas nacionales o internacionales. Hoy está más enfocado en espectáculos “enlatados” y algunos proyectos locales, pero tiene potencial para mucho más
¿Qué impacto esperan en la experiencia del público? Para mí, no tiene precio que el público pueda sentarse en una butaca y disfrutar de un espectáculo con calidad de nivel internacional, con equipamiento del propio teatro. Ese es el objetivo máximo: que los teatros del Estado sean herramientas para el desarrollo artístico y cultural
¿Qué significó para vos participar de este proyecto? Fue una puerta hermosa: me hizo revivir lo que experimenté en 2016/17 con la apertura del Teatro Bicentenario de la provincia de San Juan – Sergio Manganelli, actual asesor técnico del Teatro Vera, fuedirector escenotécnico del Teatro Bicentenario de San Juan entre 2016 y 2025, y vuelve a poner su experiencia al servicio de un espacio cultural histórico.-.
Disfruto mucho de estos proyectos porque permiten implementar calidad y capacitación en salas culturales que, en general, suelen tener estándares más bajos en el país. Para mí, el mayor aprendizaje no está solo en lo técnico, sino en cómo se gestionan y se mueven las instituciones. Hay que tener cintura técnica, artística y política para navegar estos procesos, y eso es lo que los hace valiosos.
La reapertura del Teatro Vera no es solo la vuelta de una sala histórica: es la llegada de un estándar sonoro. Con un sistema que lo posiciona al nivel de los grandes escenarios del mundo. Un patrimonio cultural que se renueva con innovación y excelencia técnica.
Rider técnico
Sistema principal (PA)
10 × d&b Ti10 por lado
2 × bumpers (uno por cada hang L/R)
Refuerzo de graves
4 × d&b ViSUB
Frontfill / Delay
4 × d&b Y10P
Amplificación
1 × d&b 40D → dedicado a subs y Y10P (señal por AES/EBU)
2 × d&b 5D → uno para cada hang (L/R con 10 Ti10 por lado, conectadas por protocolo Dante)
Procesamiento & Red
Predicción y diseño con ArrayCalc
Sistema 100% digital
Dante → distribución para amplificadores 5D
AES/EBU desde Río → alimentación del 40D
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El pasado 12 de noviembre, entre amigos y colegas dimos a conocer el nuevo sistema de audio Live X de Audiolab. Este sistema line array ya está marcando un antes y un después en la industria gracias a su calidad, versatilidad y diseño pensado para satisfacer las demandas del mercado local.
Joaquín Méndez Trongé, nuestro Key Account Manager del segmento profesional, explicó los detalles de la presentación: “Diseñamos un setup con diferentes configuraciones para que los asistentes pudieran experimentar el sistema tanto en un escenario principal con 8 gabinetes por lado como en un sector de hands-on con 4 tops y 2 subs stackeados. Nuestro objetivo era destacar la versatilidad del sistema y sus accesorios”.
Un sistema diseñado para escuchar y experimentar
En esta presentación priorizamos la experiencia auditiva, permitiendo a los asistentes evaluar el sistema en acción. Según Méndez Trongé: “Para estos sistemas, no hay nada mejor que la escucha activa de quienes realmente los utilizan”.
El Live X se posiciona como una solución ideal para múltiples aplicaciones, desde eventos sociales hasta sets en vivo de alta exigencia. Su eficiencia permite configuraciones que van desde pocas cajas hasta clusters de 16 gabinetes por lado, adaptándose a las necesidades del mercado local, donde la calidad es esencial y los presupuestos muchas veces son ajustados.
Innovación y adaptabilidad pensadas para el mercado local
El desarrollo del Live X refleja nuestra filosofía: no se trata de un producto estándar, sino de un sistema adaptado y mejorado específicamente para las demandas locales. “Este sistema fue optimizado junto con la fábrica, agregando accesorios que lo hacen 100% funcional para las necesidades de nuestros clientes en Argentina”, destacó Méndez Trongé.
Con tecnología de amplificación clase D y un procesador DSP que incluye tres presets optimizados (HFC, FULL y FLAT), el Live X ofrece una experiencia sonora adaptable a diferentes contextos. Además, su diseño compacto y ligero, junto con detalles como manijas ergonómicas y carros de aluminio para transporte, lo convierten en una solución eficiente y práctica.
«Aunque el sistema actualmente no cuenta con integración de software o control remoto, estamos trabajando en la incorporación de estas características para futuras versiones, siempre pensando en mejorar la experiencia de nuestros clientes».
Compromiso con la excelencia
Nuestra misión es ofrecer productos que combinen calidad, accesibilidad y un soporte técnico que esté a la altura de las primeras marcas internacionales. Con Live X, no solo llevamos un producto innovador al mercado, sino que también intenamos marcar un estándar en la industria del audio profesional en Argentina.
Como concluyó Joaquín Méndez Trongé: “Queremos demostrar que es posible ofrecer excelencia con un producto accesible”.
Seguimos marcando la diferencia en un mercado competitivo. El Live X ya es un referente para los profesionales del sonido que buscan calidad y rendimiento en cada evento.
A partir del mes de mayo colaboramos con la Asociación de SonidistasAudiovisuales para ofrecer soluciones de audio y promover el crecimiento mutuo en la industria del sonido.
En un mundo cada vez más impulsado por la tecnología, destacamos la importancia del sonido y su impacto en las experiencias audiovisuales es por eso que sumamos nuestra experiencia en innovación y distribución junto con conocimientos especializados para ofrecer soluciones completas y personalizadas a nuestros clientes.
Esta alianza estratégica ASA-MACAIO permitirá a los miembros de la Asociación acceder a descuentos en una amplia gama de productos de microfonía de última generación, facilitando el acceso a bienes que satisfagan las necesidades específicas de cada proyecto.
Con el objetivo final de crear sinergias y promover la excelencia en la industria, estamos seguros de que podremos alcanzar nuevos niveles de innovación y proporcionar soluciones de audio superiores a nuestros clientes.
Durante el mes de octubre realizamos dos encuentros en nuestro showroom para presentar las últimas novedades d&b audiotechnik. Con espíritu de workshop y acompañados por representantes de la marca de audio alemana d&b audiotechnik se experimentó con mezclas panorámicas abordando conceptos de espacialidad, sonido inmersivo y acústicas simuladas.
El encuentro, que se había postergado por efectos de la pandemia, finalmente pudo efectuarse con buena presencia de técnicos y profesionales del audio. Se acercaron no solo usuarios activos y empresas de rental, sino también aquellos interesados en conocer los últimos lanzamientos entre los que se encontraba la nueva Serie A lanzada este último año.
“Soundscape es un toolkit, es decir, una caja de herramientas completa que permite obtener lo mejor de dos mundos en materia de audio. Por un lado, una acústica simulada de salas de concierto medidas con total precisión por d&b (En-Space), por otro una perfecta localización desde dónde se quiere ubicar la fuente en el espacio (En-Scene)”
Comentó Luis Cabané, Education and Application Support para d&b Latinoamérica.
En efecto, el toolkit denominado En-Scene es una herramienta de posicionamiento de objetos sonoros. Representa los escenarios para que cada objeto se corresponda tanto visual como acústicamente ofreciendo una experiencia superior al tradicional L+R.
Por otra parte, En-Space es una herramienta en línea de emulación de espacios que crea y modifica las reverberación de cualquier lugar. Estos perfiles son emulaciones derivadas de mediciones acústicas provenientes de nueve auditorios de renombre internacional, y procesadas mediante el hardware que ofrece el sistema. Ahora es posible recrear a la perfección el entorno acústico de una catedral, un auditorio o teatros con acústicas imponentes.
“Soundscape nos está abriendo la cabeza en todo sentido, ya no es solo el estéreo, se trata de una nueva experiencia para todos, tanto usuario como audiencia. Esa la es la idea que perseguimos, acercarnos no solo al artista sino también al público, y que todo el mundo pueda experimentar algo nuevo y emocionante.”
Aportó Diego Ojeda, encargado de ventas para d&b audiotechnik para centro y Sudamérica.
Entre los equipos presentes en nuestro espacio showroom, el rider técnico soundscape está conformado por 15 parlantes E8 (5 frontfill y 10 en los laterales), 5 parlantes T10 (Traseros), 5 Y7 (P.A), y 4 V-GSub (a modo de refuerzo sublow). Todo el sistema está procesado por un DS100 y amplificado por 8 amplificadores 30D. Esta experiencia puede ampliarse o reducirse según las necesidades de cada usuario.
Sobre la nueva serie A
Otra de las novedades presentadas referían al nuevo sistema A Series. Una nueva herramienta que combina la sencillez de los gabinetes de fuente puntual, con el nivel de presión y la distribución de frecuencia de los arreglos en línea, ofreciendo así la calidad sonora de d&b pero en un formato aumentado. La Serie A proporciona exponencialmente mucha más flexibilidad tanto en la configuración física como en el control acústico.
“Cuando lo hablamos como arreglo vertical, los usuarios nos pedían muchas veces tener alguna solución del estilo de un line array de cobertura constante, pero La llevamos un poco más allá y pudimos ofrecer una solución como esa, pero que además tuviera angulatura variable entre cajas.”
Conversamos con Marcelo Gimenez, uno de los socios fundadores de Zavod, la única discoteca del país equipada con sonido d&b audiotechnik y ambientada con un diseño lumínico hecho a medida.
Ingresar a Zavod es toda una experiencia en sí misma. El terreno de más de 14.000 m2 aún cuenta con edificaciones de ladrillo a la vista que pertenecieron a una fábrica metalúrgica de principios del siglo pasado. Parte de esa estructura, ahora reciclada en hall de recepción, es una de las tantas áreas que ayudan a definir el carácter y la identidad de todo lo que rodea el universo Zavod.
Sobre el terreno se erige una enorme estructura de hierro que ha sido tratada especialmente para lograr un color óxido muy característico. Eso es Zavod, una combinación de estética fabril, mezcla de vintage y modernismo con toques de diseño industrial. Un espacio pensado para albergar una gran variedad de propuestas, en una atmósfera única, comparable solo con grandes discotecas internacionales.
¿Cómo surgió la idea de Zavod?
«Este fue un proyecto que comenzó su planificación en el 2014 y abrió sus puertas luego de tres años de duro trabajo. En el medio pasaron miles de cosas que tuvimos que resolver».
Es la única discoteca en el país equipada con sonido d&b audiotechnik ¿Cómo se acercaron a la marca?
«Cuando estábamos terminando de darle forma a toda la parte estructural, y llegó el momento de pensar un equipamiento sonoro, sentí que lo que estábamos haciendo con este proyecto estaba a la altura de d&b audiotechnik. Fue un proyecto ambicioso, con años difíciles, duros y como suele pasar siempre, sobre el final se llega con lo justo. Pero yo seguía soñando con d&b. Hablé con la gente de ventas profesionales en Macaio, les comenté acerca del proyecto y por suerte confiaron. Ahí fue cuando todo comenzó».
¿Cómo acercaste la idea a tu socio?
«Lo más difícil fue hacerle entender a mi socio (Matías Piattoni) semejante inversión -risas-. No lo entendía, decía que estaba loco. Es una gran apuesta, y convencer a alguien que no está familiarizado puede resultar difícil. Pero por suerte me acompañó con esta locura y el día que prendimos el sistema, y lo escuchamos, me dijo -Tenías razón, es lo mejor que estamos haciendo-.”
¿Cómo fue la recepción del público y artistas?
Fue muy loco sentir como la gente comentaba acerca de la calidad, de la sonoridad, sin saber exactamente qué era lo que estaban escuchando. Del placer que significaba estar acá, sentir tanta presión pero a la vez poder estar conversando una persona con la otra. Es algo difícil de explicar.
La discoteca cuenta con dos sectores: una pista principal y el sector VIP. Sobre la pista principal se dispusieron cuatro sistemas sub-low B22 y cuatro gabinetes y Vi7. Mientras que en el sector VIP se instalaron 5 gabinetes Y7 con 2 sistemas sublow YiSubs. Todas las cajas están alimentadas por tres amplificadores 30D. Este modelo de amplificador, específico para instalaciones, cuenta con cuatro canales y entrega una potencia de 1600W por canal a 4 ohms.
El nivel de SPL que se logra dentro de Zavod es alto, y la calidad acústica que entregan los sistemas permiten estar en el lugar sin sufrir fatiga auditiva. Tanto las frecuencias medias/altas como los graves poseen una claridad inigualable que cubre todo el espacio en forma homogénea.
Sonido ambiente
Para sonorizar recepción, halls de ingreso y todas las áreas que exceden a las pistas de baile se utilizan sistemas acústicos DAS Audio, serie Arco y Ceiling.
Iluminación
Recorrer la instalación lumínica de Zavod permite apreciar la importancia de tener un diseñador de luces fijo dentro del equipo de trabajo. No es solo pensar una propuesta, sino llevarla a cabo y contar con los recursos y la capacidad técnica para mantenerse actualizado y poder sacar lo mejor de cada luminaria.
Para marcar las luces beam en la pista principal se utilizan un total de seis cabezales móviles Beamer 2R de Tecshow –tres por lado-, que se complementan con seis Madtec Wash –tres por lado-. Sobre la barra principal se colocaron tres barras Octobeam en formaro horizontal y otras dos en los laterales con formato vertical. También hay dos efectos estroboscópicos Neutronic para disparar flashes en ciertos momentos. Todo se realza con tubos de LED especialmente diseñados para la pista, controlables vía Madrix.
Sector VIP
Lo más interesante del área VIP son los 4 cabezales móviles Ion 620B de Neo. Posicionados a una altura ideal, materializan seis potentes haces beam definiendo el carácter de todo el espacio. Esta área también cuenta con cuatro Beamer 2R de Tecshow, al igual que la pista principal, y suma Barras UV por todo el perímetro para marcar un tono diferencial.
A los laterales de la cabina DJ, sobre los sistemas sub-low de d&b se dispusieron 2 máquinas de humo Steam 700 RGBA de Neo que simulan efecto Co2, e incorporan LEDs para colorear el humo disparado.
La barra VIP cuenta con pantallas LED que sirven para reproducir material audiovisual de fondo, en combinación a la puesta lumínica. Cuando todo está en marcha se materializa una atmósfera inigualable.
Zavod no solo es la estructura interna sino también un gran predio en donde esta se encuentra emplazada. Para bañar exteriores, vegetación y senderos se utilizan los clásicos CityTec Duo de Tecshow, a los cuales se les construyó una estructura de hierro personalizada para mantenerse a tono con la estética industrial de todo el espacio.
Todas las luminarias se utilizan entre 6 y 7 horas todos los viernes y sábados sin contar los eventos especiales entre semana.
«Invertir en equipamiento de calidad permite no solo recuperar la inversión sino mantenerse actualizado. Es un círculo virtuoso que hay que saber crear, rodeándote de gente idónea” cerró Cristian Gimenez.
Ilum Pista 12 Beamer 2R (6 x lateral) 6 Madtec (3 x lateral) 2 Neutronic 4 Octobeam (sobre la barra principal) 4 Steam 700RGBA sobre los subs en laterales de la cabina del DJ
Exterior Cititec DUO Tecshow
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